本來，終於可以好好睡一覺的，卻又失眠了。
差不多一個月。
沒有刻意數算過日子，不過是因為工作關係，即使我對時間不敏感，也總是忘記事情發生的日子，但我的確是又回到這種狀態，很輕易地，又記起了差不多三十日前。
自己跟自己，奏了一段小插曲，開了個大玩笑......以三十日的速度，走了一個圈，重返起點，卻不在原地了。
睡不著，忽然想起這首歌，重覆又重覆的。
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本來，終於可以好好睡一覺的，卻又失眠了。
差不多一個月。
沒有刻意數算過日子，不過是因為工作關係，即使我對時間不敏感，也總是忘記事情發生的日子，但我的確是又回到這種狀態，很輕易地，又記起了差不多三十日前。
自己跟自己，奏了一段小插曲，開了個大玩笑......以三十日的速度，走了一個圈，重返起點，卻不在原地了。
睡不著，忽然想起這首歌，重覆又重覆的。
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謝謝你，好期待 Bjork Live！
好喜歡的歌，還記得第一次從電視看到這MV，就一直站在熒光幕前呆住了，久久不能平復！
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香港人，個個都是道德判官，這個身份，教大家都熱血沸騰了吧？
嘗試稍為冷卻高漲的情緒吧，有些事情，本來不想提，不過是鬧劇一場；但重聽與林一峰的一席話，有些話，著實不吐不快。
有沒有想過，歌手藝人的所謂天真無邪，不過是大家的一廂情願？我們有甚麼資格要全世界跟我們交代？.還是林一峰說得好，身為音樂人，只要能把持對自己的誠懇，交出好的作品就夠了。
那麼，為何我們的歌手唱的都是情歌，但一談及自己的戀愛史，卻又耍手擰頭，視「戀愛」二字為洪水猛獸？
「愛音樂、愛娛樂」？！都只怪我們從來沒有把兩者分開。
我們都愛虛偽
「香港只是『造明星』。外國的 Britney Spears 跟 Bob Dylan 可以並存，因為樂迷分得開娛樂與音樂；但在香港，歌手必須形象健康，人氣比作品先行，音樂永遠由娛樂帶動。」
豈止是樂壇，看看我們的電視劇，即使是談情場面，卻幾乎把擁抱接吻鏡頭都過濾淨盡，大家抑壓太久，任何小事情，足以大驚小怪。「Eminem 的私生活一團糟，但樂迷仍欣賞他的才華；Mariah Carey 夠膽說寧願跟隻豬也不要跟 Jennifer Lopez 同台；我們的陳奕迅，說自己沒買過四大天王的碟，卻立即惹來公眾聲討。」
林一峰再三強調，從事演藝創作，人生經歷最重要，當中沒可能一面倒的「好」，否則都是虛偽。「但中國人，偏偏就是愛這種『粉飾太平』。」
不與唱片公司對抗
「在中國人的世界搞音樂，賺錢的只有娛樂明星，其他岡位也只能是『打份工』。」林一峰感嘆，這都與中國人的文化有關，箇中千絲萬縷，當然也說到知識產權的薄弱：「昔日的人看粵劇，一切皆以 performance 為主，接著才講創作。」雖說近年的唱作人風氣，似有令樂壇復甦的跡象，但林一峰仍未敢樂觀：「根本就不夠錢去 run 一個工業，除非自己開公司吧，較易控制成本。」林一峰提及 The Pancakes 可謂最獨立的音樂單位，卻也不代表就應該跟唱片公司對抗；相反，兩者更應尋求合作機會。
要平衡，忌偏激
「當初我因為追求更大的自主性，成立自己的唱片公司，但對於其他大公司前來敲門，例如跟東亞舉辦的『一期一會』演唱會，我和千嬅的『拉闊音樂』等，我也會間竭性地與他們合作；只要出來的作品動聽，外界才不會理你是怎樣做，又跟誰合作。」林一峰認為，保持頭腦清醒，清楚自己追求甚麼就好了：「我非常欣賞謝安琪，她加盟新公司後的〈鍾無艷〉一曲，有人認為歌路變得比以前『大眾化』，但最重要是先博得普羅大眾的掌聲，keep 著人氣，然後才去做自己想做的音樂吧；在香港做音樂就是這樣，兩者須取得平衡，不能太過偏激。」在場一眾編輯，無不交換一個會心微笑，林一峰說的，不正是《re：spect》的宗旨？
創作、製作，大不同 林一峰談及自己的創作，都是從一個概念出發，然後化成文字，最後才想到音樂。就像《城市旅人》的大碟，因為有感城市人都欠缺時間旅行，所以鼓勵從新角度看日常事物，一樣可獲得旅行的意義；又例如即將舉行的「樹」演唱會，想到現場投影世界各地的樹的照片，就是要營造「同一時間，不同空間」的一次出走。 「我向來較著重創作，自組唱片公司後，才愈發覺錄音製作的水準，更加要進步。所以我將來會為《床頭歌》重新錄音，因為當時的製作未盡完善，就當是還這張碟一個心願吧。」 「人在不同階段，總要作出適當的調節。調節不同妥協，妥協是感覺完全強迫自己去做，而調節，卻是清楚權衡過利害得失後的取捨；決定了，就不能抱怨，食得咸魚當然要抵得渴。」還以為手執木結他的林一峰，一定是一臉柔弱？歌手們其實應該都很清楚，搞不清的，從來是我們自己。 不是題外話:
兩張影嚮至深大碟
林一峰’s choice：《Blue》（Johnny Cash）、《Between the Lines》（Janis Ian）：
「前者是 Johnny Cash 於1969年在歐洲旅行的年半後錄製，啟發了後來不少唱作人；而後者則讓我明白到何謂一張唱片，以及當中每一首歌的功能。當年林子祥與徐小鳳也曾改編 Janis Ian 的歌曲；另外，〈at 17〉其實就是 Janis Ian 的其中一首歌，說的是成長的感覺，如何跟寂寞共處。」
給 indie band 錄音的話：
林一峰：「別看輕主音的『人聲』，一隊 band 之所以成功，很多時是取決於主音能否把整隊 band 的 message 傳達清楚。即使要求『人聲』融入樂器聲，也不代表主音的聲音可以含糊不清（除非你是有意『玩聲』），這一點，「秋紅」做得不錯。
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小時候，讀的是上午校，每日在六點半新聞時段吃過晚飯，母親便要我和弟弟去睡覺。人家都看過《歡樂金宵》，我卻幾乎連一集也沒看過，對於蝦仔 daddy，當然也感陌生。
可是她的笑聲，香港人，不會不熟悉的。
即使有人說她的笑聲很「假」，是那又如何？幾十年 keep 一個形象，談何輕易？如今人去了，大家仍然最記得她的笑聲，已值得鼓掌了吧？
所以她能夠成為香港人心目中的重要 icon，這一點，不容否認。
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最近總是在家裡重複聽著。
「Life is like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get」。
還記得《阿甘正傳》內的這個金句吧？阿甘的傳奇，香港人未必會懂，因為這裡容不下傳奇；打開香港人的朱古力盒，都是一個賣相，很乏味。所以看見剛登陸香港的 Jean-Paul Hevin，還未嚐一口，百般滋味，已在心頭。
令人羞於輕視
有些事情，就是不會在這裡發生。Jean-Paul Hevin 這位殿堂級朱古力大師，出生於法國西北部的馬耶納小鎮，當過 Hotel Intercontinental 及 Hotel Nikko 的甜品師傅，後來在巴黎及東京開設朱古力專門店，成功讓自己的名字，變成舉世知名的朱古力品牌。Jean-Paul Hevin 的發跡史，談不上傳奇，但能夠把興趣變成事業，造朱古力也可以揚名──在香港，當然是奢想。
Jean-Paul Hevin 之所以高貴，不止是其極具氣派的包裝與門面設計，而是每一夥朱古力，都能讓客人品嚐到 Jean-Paul Hevin 的心血，令人不敢輕視，每嚐一口，也是珍而重之。
貴在堅持
Jean-Paul Hevin 的朱古力，一概來自委內瑞拉、厄瓜多爾及哥倫比亞等地最優質的可可豆，光潤的色澤，加上均衡的微甜、微苦與微酸的美妙融和，就是這個品牌的專業。不久前，我曾到訪過 Jean-Paul Hevin 位於六本木的專門店，店內的朱古力不會存放多於三日；從店員雙手接過每日新鮮預備好的盒裝朱古力，還不忘店員的叮囑，須於開封後兩星期內在室溫下享用。因為一份熱情與執著，有人能夠把朱古力提升至媲美葡萄佳釀的層次，而朱古力大師的身份，更顯崇高。
有夢的地方，所有人的熱情與執著才顯得貴重；因為當各人帶著不同的希望上路，處處也可是意想不到的機遇，大家都有機會建構心目中的理想。但香港人的「成功」，大多是一個模式與定義，至少在我們的字典裡，是無論如何也不會有像 chocolatier 這一類的字眼吧。
西方有句諺語：「Be careful what you wish for it，it might come true」，這句說話，其實最好用來形容 Jean-Paul Hevin 的滋味。
info：
Jean-Paul Hevin
address：尖沙咀海港城
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對於來自冰島的 Sigur Ros 樂隊，香港人未必熟悉，否則「Sigur Ros」可能會像「無間道」或「斷背山」一樣，由名詞轉化為形容詞；因為 Sigur Ros 的音樂形象之鮮明，極具代表性，某些聲音、畫面甚至感覺，可以說是很「Sigur Ros」的！
看得見的天籟
假如你跟友人也認識 Sigur Ros，對於以下提及的種種，大可說一句：「很 Sigur Ros 啊！」自然心領神會；未聽過 Sigur Ros 的話，不妨抽空細閱下文，因為 Sigur Ros 的音樂，是看得見的。
1. 記得卡通《飄零燕》的故鄉嗎？故事背景雖為阿爾卑斯山下的小鎮，但那白雪山峰，綠草上的牛羊，清脆的牛鈴聲及疏落小屋，卻是很「Sigur Ros」的。
2. 見過北極光嗎？我們至少在電視熒光幕上見過，那一道劃破冰天雪地的曙光，象徵了寧靜詳和的世界盡頭，又彷彿是天地萬物之始，非常「Sigur Ros」。
3. 喜歡純樸自然的小鎮風情嗎？一下實在的擁抱，一種握在手心的熱度，一個如沐春風的微笑，還有永遠帶著感恩與希冀的眼神，就是「Sigur Ros」。
4. Sigur Ros 是天籟，是天地有情，是不吃人間煙火；閉上眼睛感受自己的心跳聲，也可以很「Sigur Ros」。
上述的，你還可在 Sigus Ros 最新推出的《Heima》雙 DVD 裡一一感受得到；急不及待想窥探箇中風光？不妨到 Youtube 搜尋歌名為〈Glosoli〉的 MV， 一切本來就在不言中。
聽得見的天大地大
曾於2005年作過為期一年世界巡迴演唱的 Sigur Ros，大概是因為人在途上倍思鄉的緣故，終於第二年夏天，籌劃了歷時兩星期，一系列横跨冰島境內的演出活動，深入荒野高地、國家公園、廢棄工廠、偏遠鄉鎮、小型表演廳與俱樂部等15個演出地點；除了兩場大型演出曾正式對外公佈外，其它行程全都靠著口耳相傳，以不收門票的方式開放入場。這張以紀錄片形式拍成的 DVD，記下了這兩週的回鄉旅程，片名《Heima》，正是「家鄉」的意思。
說了那麼多，Sigur Ros 的精彩演出，還是留待各位自行體驗吧。在這裡只想分享一下，影片中令我印象最深的，是導演捕捉了 Sigur Ros 音樂下每一張陌生人的臉孔，從他們遙望的眼神中，彷彿也被一下子帶到雄偉的自然景象面前，比片內的冰島壯麗景色，更能表現出 Sigur Ros 音樂獨有的深邃意境。
我始終認為，Sigur Ros 音樂的精髓，其實就在歌內的沉默與停頓位，就像我國水墨畫中的留白部分，令人看見空氣的流動，聽見風聲；當主音有如天籟的歌聲再次響起，才發現自己已身處懸涯上，聽見了天大地大。
《Heima》（2 DVD）
演出者：Sigur Ros
導演：Dean Deblois
發行：EMI
片長：Disc1收錄長達97分鐘主要紀錄片；Disc 2追加收錄完整演唱會片段
附送116頁精美印刷膠裝硬皮寫真書
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晚上回家途中，一個很久沒見的友人突然來電，我們在當編劇的時候認識，那一年大家才剛剛大學畢業。
於是就相約在家裡附近晚飯，才坐下沒多久，還在當編劇的他，說打算辭職了。
轉工只是平常事，尤其是幹的叫電視編劇這一行，這些年來就連當初所謂最「熱血」的也陸陸續續走了，保險、搞生意甚至全職炒股的大有人在，總之就是徹徹底底地脫離了這圈子；幹了五年多才決心要走，算耐了。
更何況是那些日子。莫說做電影的大部份時間也在等，做電視也好不了多少。team work本來是為了提高工作效率，但在這一行，team work就是一個「等」字；不談這一行的日常運作，想到一個男人，每日在女人堆中為《溏心風暴》度「金句」，負責的工作叫《野蠻奶奶大戰哥師奶》，日子怎可能不難耐？
你問我把工辭了，正在進行的創業大計又是否太冒險，你比我多看了幾年時間，怎會不比我清楚？
不知道你是否還記得那一夜，就在你家窗前，喝著一點酒，談電影談電視談工作談理想，還有那一個承諾。我忽然返回那個情景，感情仍然真摯，只是那些說話，如今聽來天真了點。
你說看著如今新入行的，讀marketing讀psychology甚麼出身都有，成績不賴，有些原本有更理想的職業，但對於編劇這一行，就是有著不知從哪來的fantasy。
其實我也不清楚，只清楚記得當初也有些「老鬼」，對我們說過入這行要三思。
當《溏心風暴》一日還受到廣大的觀眾歡迎，還有第二集、第三集可拍，這一行跟這個行業的人，都不過在重複著劇情吧。
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星期六看了齣話劇，門票是雜誌送的，入場前只知道是「7A班戲劇組」的演出。
說實話，很久也沒看過能夠讓自己拍爛手掌的話劇了；我不敢莽斷就是如今缺乏了高質素的表演，因為看的實在少；像較早前胡恩威與甘國亮的《路易簡的時代與生活》，單從照片上看佈景、燈光與舞台效果，己經夠震撼，錯過了，只怪好作品恰巧跟自己無緣。
所以每一次走進劇場，我的心情還是一貫的興奮；而為了保持這份入場前的好心情，我更會提醒自己不去想有關「期望」的事情。
當聽見劇中女主角「不是蘋果」和「貝貝」的名字時，才驚覺此劇就是改編自我頗喜愛的本地作家之一 ─ 董啟章的作品；赫然發現此劇本來就沿用了其小說《體育時期》的名字，只怪自己實在大意。
接下來的感動，與其說是從劇中而來的，不如說是再一次被這位作者打動。
當我聽著他的話語，以另一種形式震撼我的腦袋、心靈，好幾次了，我差點在黑暗中流出淚來。
「我們都被困在自己的身體裡走不出來......」，就那麼一句，喚起了我曾經在別個地方，因聽見自己的回音而感動。我知道自己再也不能當個「純粹的」觀眾；這樣的觀賞體驗，沒所謂好不好，每個作品也需要給閱讀的人留一點個別的想像空間，更何況劇場本來就是個講求互動的地方；只要不被綑綁於強行把不同媒體作比較的執著 ─ 因為重點不在這裡 ─ 得到的未必更多，至少有些想法可能會深刻一點。
散場後，你問我對於這劇的感想，一時間我著實答不上來，因為與其說是一次觀賞話劇的體驗，不如就當是再一次閱讀董啟章所寫的片段好了。
記得入面有過類似的獨白：我們總是企圖重組零碎的片段，渴望能得出所謂的真相，而其實真相本來就不是透過重組得來的，片段本身，就是真相。
套用到作品曾探索的「人格」(有關創作人甚至個人「假面」的題材)、甚至所謂的成長或你我一直想搞清的青年時代，其本質可能亦不過如此。
這句話，甚至解釋了那些曾叫我們感動的一句歌詞、一段章節。
無法把此劇作一個整體的跟你剖析或分享，至於我在觀賞過程中有過的「斷章取義」，我還是期待著能有機會跟你一同閱讀。因為有些片段，不是要靠言語給你說明白，一同感受過就好了。
ps. 寫的同樣是「青春」，岩井俊二的窗外是有一點迷朦 ─ 青春就是那一層薄霧；至於董的，卻是讓你在溫室中，看見窗外少不免的橫風橫雨，而「青春」就是那要你跨越的一扇窗框。
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