你以為，一切都是你以為的嗎？
香港人，個個都是道德判官，這個身份，教大家都熱血沸騰了吧？
嘗試稍為冷卻高漲的情緒吧，有些事情，本來不想提，不過是鬧劇一場；但重聽與林一峰的一席話，有些話，著實不吐不快。
有沒有想過，歌手藝人的所謂天真無邪，不過是大家的一廂情願？我們有甚麼資格要全世界跟我們交代？.還是林一峰說得好，身為音樂人，只要能把持對自己的誠懇，交出好的作品就夠了。
那麼，為何我們的歌手唱的都是情歌，但一談及自己的戀愛史，卻又耍手擰頭，視「戀愛」二字為洪水猛獸？
「愛音樂、愛娛樂」？！都只怪我們從來沒有把兩者分開。
我們都愛虛偽
「香港只是『造明星』。外國的 Britney Spears 跟 Bob Dylan 可以並存，因為樂迷分得開娛樂與音樂；但在香港，歌手必須形象健康，人氣比作品先行，音樂永遠由娛樂帶動。」
豈止是樂壇，看看我們的電視劇，即使是談情場面，卻幾乎把擁抱接吻鏡頭都過濾淨盡，大家抑壓太久，任何小事情，足以大驚小怪。「Eminem 的私生活一團糟，但樂迷仍欣賞他的才華；Mariah Carey 夠膽說寧願跟隻豬也不要跟 Jennifer Lopez 同台；我們的陳奕迅，說自己沒買過四大天王的碟，卻立即惹來公眾聲討。」
林一峰再三強調，從事演藝創作，人生經歷最重要，當中沒可能一面倒的「好」，否則都是虛偽。「但中國人，偏偏就是愛這種『粉飾太平』。」
不與唱片公司對抗
「在中國人的世界搞音樂，賺錢的只有娛樂明星，其他岡位也只能是『打份工』。」林一峰感嘆，這都與中國人的文化有關，箇中千絲萬縷，當然也說到知識產權的薄弱：「昔日的人看粵劇，一切皆以 performance 為主，接著才講創作。」雖說近年的唱作人風氣，似有令樂壇復甦的跡象，但林一峰仍未敢樂觀：「根本就不夠錢去 run 一個工業，除非自己開公司吧，較易控制成本。」林一峰提及 The Pancakes 可謂最獨立的音樂單位，卻也不代表就應該跟唱片公司對抗；相反，兩者更應尋求合作機會。
要平衡，忌偏激
「當初我因為追求更大的自主性，成立自己的唱片公司，但對於其他大公司前來敲門，例如跟東亞舉辦的『一期一會』演唱會，我和千嬅的『拉闊音樂』等，我也會間竭性地與他們合作；只要出來的作品動聽，外界才不會理你是怎樣做，又跟誰合作。」林一峰認為，保持頭腦清醒，清楚自己追求甚麼就好了：「我非常欣賞謝安琪，她加盟新公司後的〈鍾無艷〉一曲，有人認為歌路變得比以前『大眾化』，但最重要是先博得普羅大眾的掌聲，keep 著人氣，然後才去做自己想做的音樂吧；在香港做音樂就是這樣，兩者須取得平衡，不能太過偏激。」在場一眾編輯，無不交換一個會心微笑，林一峰說的，不正是《re：spect》的宗旨？
創作、製作，大不同 林一峰談及自己的創作，都是從一個概念出發，然後化成文字，最後才想到音樂。就像《城市旅人》的大碟，因為有感城市人都欠缺時間旅行，所以鼓勵從新角度看日常事物，一樣可獲得旅行的意義；又例如即將舉行的「樹」演唱會，想到現場投影世界各地的樹的照片，就是要營造「同一時間，不同空間」的一次出走。 「我向來較著重創作，自組唱片公司後，才愈發覺錄音製作的水準，更加要進步。所以我將來會為《床頭歌》重新錄音，因為當時的製作未盡完善，就當是還這張碟一個心願吧。」 「人在不同階段，總要作出適當的調節。調節不同妥協，妥協是感覺完全強迫自己去做，而調節，卻是清楚權衡過利害得失後的取捨；決定了，就不能抱怨，食得咸魚當然要抵得渴。」還以為手執木結他的林一峰，一定是一臉柔弱？歌手們其實應該都很清楚，搞不清的，從來是我們自己。 不是題外話:
兩張影嚮至深大碟
林一峰’s choice：《Blue》（Johnny Cash）、《Between the Lines》（Janis Ian）：
「前者是 Johnny Cash 於1969年在歐洲旅行的年半後錄製，啟發了後來不少唱作人；而後者則讓我明白到何謂一張唱片，以及當中每一首歌的功能。當年林子祥與徐小鳳也曾改編 Janis Ian 的歌曲；另外，〈at 17〉其實就是 Janis Ian 的其中一首歌，說的是成長的感覺，如何跟寂寞共處。」
給 indie band 錄音的話：
林一峰：「別看輕主音的『人聲』，一隊 band 之所以成功，很多時是取決於主音能否把整隊 band 的 message 傳達清楚。即使要求『人聲』融入樂器聲，也不代表主音的聲音可以含糊不清（除非你是有意『玩聲』），這一點，「秋紅」做得不錯。
