本來，終於可以好好睡一覺的，卻又失眠了。
差不多一個月。
沒有刻意數算過日子，不過是因為工作關係，即使我對時間不敏感，也總是忘記事情發生的日子，但我的確是又回到這種狀態，很輕易地，又記起了差不多三十日前。
自己跟自己，奏了一段小插曲，開了個大玩笑......以三十日的速度，走了一個圈，重返起點，卻不在原地了。
睡不著，忽然想起這首歌，重覆又重覆的。
謝謝你，好期待 Bjork Live！
好喜歡的歌，還記得第一次從電視看到這MV，就一直站在熒光幕前呆住了，久久不能平復！
香港人，個個都是道德判官，這個身份，教大家都熱血沸騰了吧？
嘗試稍為冷卻高漲的情緒吧，有些事情，本來不想提，不過是鬧劇一場；但重聽與林一峰的一席話，有些話，著實不吐不快。
有沒有想過，歌手藝人的所謂天真無邪，不過是大家的一廂情願？我們有甚麼資格要全世界跟我們交代？.還是林一峰說得好，身為音樂人，只要能把持對自己的誠懇，交出好的作品就夠了。
那麼，為何我們的歌手唱的都是情歌，但一談及自己的戀愛史，卻又耍手擰頭，視「戀愛」二字為洪水猛獸？
「愛音樂、愛娛樂」？！都只怪我們從來沒有把兩者分開。
我們都愛虛偽
「香港只是『造明星』。外國的 Britney Spears 跟 Bob Dylan 可以並存，因為樂迷分得開娛樂與音樂；但在香港，歌手必須形象健康，人氣比作品先行，音樂永遠由娛樂帶動。」
豈止是樂壇，看看我們的電視劇，即使是談情場面，卻幾乎把擁抱接吻鏡頭都過濾淨盡，大家抑壓太久，任何小事情，足以大驚小怪。「Eminem 的私生活一團糟，但樂迷仍欣賞他的才華；Mariah Carey 夠膽說寧願跟隻豬也不要跟 Jennifer Lopez 同台；我們的陳奕迅，說自己沒買過四大天王的碟，卻立即惹來公眾聲討。」
林一峰再三強調，從事演藝創作，人生經歷最重要，當中沒可能一面倒的「好」，否則都是虛偽。「但中國人，偏偏就是愛這種『粉飾太平』。」
不與唱片公司對抗
「在中國人的世界搞音樂，賺錢的只有娛樂明星，其他岡位也只能是『打份工』。」林一峰感嘆，這都與中國人的文化有關，箇中千絲萬縷，當然也說到知識產權的薄弱：「昔日的人看粵劇，一切皆以 performance 為主，接著才講創作。」雖說近年的唱作人風氣，似有令樂壇復甦的跡象，但林一峰仍未敢樂觀：「根本就不夠錢去 run 一個工業，除非自己開公司吧，較易控制成本。」林一峰提及 The Pancakes 可謂最獨立的音樂單位，卻也不代表就應該跟唱片公司對抗；相反，兩者更應尋求合作機會。
要平衡，忌偏激
「當初我因為追求更大的自主性，成立自己的唱片公司，但對於其他大公司前來敲門，例如跟東亞舉辦的『一期一會』演唱會，我和千嬅的『拉闊音樂』等，我也會間竭性地與他們合作；只要出來的作品動聽，外界才不會理你是怎樣做，又跟誰合作。」林一峰認為，保持頭腦清醒，清楚自己追求甚麼就好了：「我非常欣賞謝安琪，她加盟新公司後的〈鍾無艷〉一曲，有人認為歌路變得比以前『大眾化』，但最重要是先博得普羅大眾的掌聲，keep 著人氣，然後才去做自己想做的音樂吧；在香港做音樂就是這樣，兩者須取得平衡，不能太過偏激。」在場一眾編輯，無不交換一個會心微笑，林一峰說的，不正是《re：spect》的宗旨？
創作、製作，大不同 林一峰談及自己的創作，都是從一個概念出發，然後化成文字，最後才想到音樂。就像《城市旅人》的大碟，因為有感城市人都欠缺時間旅行，所以鼓勵從新角度看日常事物，一樣可獲得旅行的意義；又例如即將舉行的「樹」演唱會，想到現場投影世界各地的樹的照片，就是要營造「同一時間，不同空間」的一次出走。 「我向來較著重創作，自組唱片公司後，才愈發覺錄音製作的水準，更加要進步。所以我將來會為《床頭歌》重新錄音，因為當時的製作未盡完善，就當是還這張碟一個心願吧。」 「人在不同階段，總要作出適當的調節。調節不同妥協，妥協是感覺完全強迫自己去做，而調節，卻是清楚權衡過利害得失後的取捨；決定了，就不能抱怨，食得咸魚當然要抵得渴。」還以為手執木結他的林一峰，一定是一臉柔弱？歌手們其實應該都很清楚，搞不清的，從來是我們自己。 不是題外話:
兩張影嚮至深大碟
林一峰’s choice：《Blue》（Johnny Cash）、《Between the Lines》（Janis Ian）：
「前者是 Johnny Cash 於1969年在歐洲旅行的年半後錄製，啟發了後來不少唱作人；而後者則讓我明白到何謂一張唱片，以及當中每一首歌的功能。當年林子祥與徐小鳳也曾改編 Janis Ian 的歌曲；另外，〈at 17〉其實就是 Janis Ian 的其中一首歌，說的是成長的感覺，如何跟寂寞共處。」
給 indie band 錄音的話：
林一峰：「別看輕主音的『人聲』，一隊 band 之所以成功，很多時是取決於主音能否把整隊 band 的 message 傳達清楚。即使要求『人聲』融入樂器聲，也不代表主音的聲音可以含糊不清（除非你是有意『玩聲』），這一點，「秋紅」做得不錯。
小時候，讀的是上午校，每日在六點半新聞時段吃過晚飯，母親便要我和弟弟去睡覺。人家都看過《歡樂金宵》，我卻幾乎連一集也沒看過，對於蝦仔 daddy，當然也感陌生。
可是她的笑聲，香港人，不會不熟悉的。
即使有人說她的笑聲很「假」，是那又如何？幾十年 keep 一個形象，談何輕易？如今人去了，大家仍然最記得她的笑聲，已值得鼓掌了吧？
所以她能夠成為香港人心目中的重要 icon，這一點，不容否認。
最近總是在家裡重複聽著。
「Life is like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get」。
還記得《阿甘正傳》內的這個金句吧？阿甘的傳奇，香港人未必會懂，因為這裡容不下傳奇；打開香港人的朱古力盒，都是一個賣相，很乏味。所以看見剛登陸香港的 Jean-Paul Hevin，還未嚐一口，百般滋味，已在心頭。
令人羞於輕視
有些事情，就是不會在這裡發生。Jean-Paul Hevin 這位殿堂級朱古力大師，出生於法國西北部的馬耶納小鎮，當過 Hotel Intercontinental 及 Hotel Nikko 的甜品師傅，後來在巴黎及東京開設朱古力專門店，成功讓自己的名字，變成舉世知名的朱古力品牌。Jean-Paul Hevin 的發跡史，談不上傳奇，但能夠把興趣變成事業，造朱古力也可以揚名──在香港，當然是奢想。
Jean-Paul Hevin 之所以高貴，不止是其極具氣派的包裝與門面設計，而是每一夥朱古力，都能讓客人品嚐到 Jean-Paul Hevin 的心血，令人不敢輕視，每嚐一口，也是珍而重之。
貴在堅持
Jean-Paul Hevin 的朱古力，一概來自委內瑞拉、厄瓜多爾及哥倫比亞等地最優質的可可豆，光潤的色澤，加上均衡的微甜、微苦與微酸的美妙融和，就是這個品牌的專業。不久前，我曾到訪過 Jean-Paul Hevin 位於六本木的專門店，店內的朱古力不會存放多於三日；從店員雙手接過每日新鮮預備好的盒裝朱古力，還不忘店員的叮囑，須於開封後兩星期內在室溫下享用。因為一份熱情與執著，有人能夠把朱古力提升至媲美葡萄佳釀的層次，而朱古力大師的身份，更顯崇高。
有夢的地方，所有人的熱情與執著才顯得貴重；因為當各人帶著不同的希望上路，處處也可是意想不到的機遇，大家都有機會建構心目中的理想。但香港人的「成功」，大多是一個模式與定義，至少在我們的字典裡，是無論如何也不會有像 chocolatier 這一類的字眼吧。
西方有句諺語：「Be careful what you wish for it，it might come true」，這句說話，其實最好用來形容 Jean-Paul Hevin 的滋味。
info：
Jean-Paul Hevin
address：尖沙咀海港城
【明報專訊】如果筆者是錯的，歡迎指正。
（1）侵犯別人的私隱，未經當事人同意，是不道德的；
（2）侵犯他人私隱，認為他人私隱中不道德，是自己不道德在先；
（3）男歡女愛，只要已屆合法年齡，喜歡怎樣，在沒影響他人情况之下，是他們的事；
（4）你對偶像的期望，是你個人的事；期望有偏差，也是你個人的事，可以自我調整，與他人無關；
（5）被侵犯私隱的，與公眾利益無關，應是受害者；
（6）受害者，應予以同情，至少不應加倍傷害；
（7）盜取他人私隱，是盜竊行為，不應縱容；
（8）即使在合法途徑之下，取得他人私隱，仍是不道德行為；
（9）如自己不道德地窺探他人私隱，沒權批評他人私底下不道德；
（10）誰都有權使用拍攝工具拍下個人私隱；
（11）不小心泄露個人私隱，只算不小心、不智，不等同發布罪；
（12）以非法手段竊取他人私隱並廣泛發布，屬刑事罪行；
（13）在你情我願之下，私人拍攝牀上親熱照片，非刑事罪，也不算不道德；
（14）女性有權拒絕拍攝任何危害她本人聲譽的照片；
（15）女性拒絕拍攝上述照片是恰當的自保行為；
（16）萬一在兩情相悅之下拍了同類照片，如只認為作私下觀賞，沒有發布的企圖，也沒有違反道德操守；
（17）私下拍攝牀照不應與盜取他人牀照公開發布相提並論，不等於不拍牀照就不會被公開的歪理可以合理化；
（18）選擇性執法只是不公平，不等於非法行為就是合法。
郭繾澂
對於來自冰島的 Sigur Ros 樂隊，香港人未必熟悉，否則「Sigur Ros」可能會像「無間道」或「斷背山」一樣，由名詞轉化為形容詞；因為 Sigur Ros 的音樂形象之鮮明，極具代表性，某些聲音、畫面甚至感覺，可以說是很「Sigur Ros」的！
看得見的天籟
假如你跟友人也認識 Sigur Ros，對於以下提及的種種，大可說一句：「很 Sigur Ros 啊！」自然心領神會；未聽過 Sigur Ros 的話，不妨抽空細閱下文，因為 Sigur Ros 的音樂，是看得見的。
1. 記得卡通《飄零燕》的故鄉嗎？故事背景雖為阿爾卑斯山下的小鎮，但那白雪山峰，綠草上的牛羊，清脆的牛鈴聲及疏落小屋，卻是很「Sigur Ros」的。
2. 見過北極光嗎？我們至少在電視熒光幕上見過，那一道劃破冰天雪地的曙光，象徵了寧靜詳和的世界盡頭，又彷彿是天地萬物之始，非常「Sigur Ros」。
3. 喜歡純樸自然的小鎮風情嗎？一下實在的擁抱，一種握在手心的熱度，一個如沐春風的微笑，還有永遠帶著感恩與希冀的眼神，就是「Sigur Ros」。
4. Sigur Ros 是天籟，是天地有情，是不吃人間煙火；閉上眼睛感受自己的心跳聲，也可以很「Sigur Ros」。
上述的，你還可在 Sigus Ros 最新推出的《Heima》雙 DVD 裡一一感受得到；急不及待想窥探箇中風光？不妨到 Youtube 搜尋歌名為〈Glosoli〉的 MV， 一切本來就在不言中。
聽得見的天大地大
曾於2005年作過為期一年世界巡迴演唱的 Sigur Ros，大概是因為人在途上倍思鄉的緣故，終於第二年夏天，籌劃了歷時兩星期，一系列横跨冰島境內的演出活動，深入荒野高地、國家公園、廢棄工廠、偏遠鄉鎮、小型表演廳與俱樂部等15個演出地點；除了兩場大型演出曾正式對外公佈外，其它行程全都靠著口耳相傳，以不收門票的方式開放入場。這張以紀錄片形式拍成的 DVD，記下了這兩週的回鄉旅程，片名《Heima》，正是「家鄉」的意思。
說了那麼多，Sigur Ros 的精彩演出，還是留待各位自行體驗吧。在這裡只想分享一下，影片中令我印象最深的，是導演捕捉了 Sigur Ros 音樂下每一張陌生人的臉孔，從他們遙望的眼神中，彷彿也被一下子帶到雄偉的自然景象面前，比片內的冰島壯麗景色，更能表現出 Sigur Ros 音樂獨有的深邃意境。
我始終認為，Sigur Ros 音樂的精髓，其實就在歌內的沉默與停頓位，就像我國水墨畫中的留白部分，令人看見空氣的流動，聽見風聲；當主音有如天籟的歌聲再次響起，才發現自己已身處懸涯上，聽見了天大地大。
《Heima》（2 DVD）
演出者：Sigur Ros
導演：Dean Deblois
發行：EMI
片長：Disc1收錄長達97分鐘主要紀錄片；Disc 2追加收錄完整演唱會片段
附送116頁精美印刷膠裝硬皮寫真書
晚上回家途中，一個很久沒見的友人突然來電，我們在當編劇的時候認識，那一年大家才剛剛大學畢業。
於是就相約在家裡附近晚飯，才坐下沒多久，還在當編劇的他，說打算辭職了。
轉工只是平常事，尤其是幹的叫電視編劇這一行，這些年來就連當初所謂最「熱血」的也陸陸續續走了，保險、搞生意甚至全職炒股的大有人在，總之就是徹徹底底地脫離了這圈子；幹了五年多才決心要走，算耐了。
更何況是那些日子。莫說做電影的大部份時間也在等，做電視也好不了多少。team work本來是為了提高工作效率，但在這一行，team work就是一個「等」字；不談這一行的日常運作，想到一個男人，每日在女人堆中為《溏心風暴》度「金句」，負責的工作叫《野蠻奶奶大戰哥師奶》，日子怎可能不難耐？
你問我把工辭了，正在進行的創業大計又是否太冒險，你比我多看了幾年時間，怎會不比我清楚？
不知道你是否還記得那一夜，就在你家窗前，喝著一點酒，談電影談電視談工作談理想，還有那一個承諾。我忽然返回那個情景，感情仍然真摯，只是那些說話，如今聽來天真了點。
你說看著如今新入行的，讀marketing讀psychology甚麼出身都有，成績不賴，有些原本有更理想的職業，但對於編劇這一行，就是有著不知從哪來的fantasy。
其實我也不清楚，只清楚記得當初也有些「老鬼」，對我們說過入這行要三思。
當《溏心風暴》一日還受到廣大的觀眾歡迎，還有第二集、第三集可拍，這一行跟這個行業的人，都不過在重複著劇情吧。
星期六看了齣話劇，門票是雜誌送的，入場前只知道是「7A班戲劇組」的演出。
說實話，很久也沒看過能夠讓自己拍爛手掌的話劇了；我不敢莽斷就是如今缺乏了高質素的表演，因為看的實在少；像較早前胡恩威與甘國亮的《路易簡的時代與生活》，單從照片上看佈景、燈光與舞台效果，己經夠震撼，錯過了，只怪好作品恰巧跟自己無緣。
所以每一次走進劇場，我的心情還是一貫的興奮；而為了保持這份入場前的好心情，我更會提醒自己不去想有關「期望」的事情。
當聽見劇中女主角「不是蘋果」和「貝貝」的名字時，才驚覺此劇就是改編自我頗喜愛的本地作家之一 ─ 董啟章的作品；赫然發現此劇本來就沿用了其小說《體育時期》的名字，只怪自己實在大意。
接下來的感動，與其說是從劇中而來的，不如說是再一次被這位作者打動。
當我聽著他的話語，以另一種形式震撼我的腦袋、心靈，好幾次了，我差點在黑暗中流出淚來。
「我們都被困在自己的身體裡走不出來......」，就那麼一句，喚起了我曾經在別個地方，因聽見自己的回音而感動。我知道自己再也不能當個「純粹的」觀眾；這樣的觀賞體驗，沒所謂好不好，每個作品也需要給閱讀的人留一點個別的想像空間，更何況劇場本來就是個講求互動的地方；只要不被綑綁於強行把不同媒體作比較的執著 ─ 因為重點不在這裡 ─ 得到的未必更多，至少有些想法可能會深刻一點。
散場後，你問我對於這劇的感想，一時間我著實答不上來，因為與其說是一次觀賞話劇的體驗，不如就當是再一次閱讀董啟章所寫的片段好了。
記得入面有過類似的獨白：我們總是企圖重組零碎的片段，渴望能得出所謂的真相，而其實真相本來就不是透過重組得來的，片段本身，就是真相。
套用到作品曾探索的「人格」(有關創作人甚至個人「假面」的題材)、甚至所謂的成長或你我一直想搞清的青年時代，其本質可能亦不過如此。
這句話，甚至解釋了那些曾叫我們感動的一句歌詞、一段章節。
無法把此劇作一個整體的跟你剖析或分享，至於我在觀賞過程中有過的「斷章取義」，我還是期待著能有機會跟你一同閱讀。因為有些片段，不是要靠言語給你說明白，一同感受過就好了。
ps. 寫的同樣是「青春」，岩井俊二的窗外是有一點迷朦 ─ 青春就是那一層薄霧；至於董的，卻是讓你在溫室中，看見窗外少不免的橫風橫雨，而「青春」就是那要你跨越的一扇窗框。
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